Un trabajo como grabar un disco que cuenta una historia a través de épocas muy diferentes de la historia de la música y del repertorio pianístico no puede considerarse acabado sin copia física con libretto, con descripción. El CD en sí se convierte entonces en objeto tangible resultado de un estudio interprétativo de 25 años. Un objeto de arte destinado a los que aprecian el valor del mensaje del Artista.

Su impresión necesitará algunas semanas, por lo que estaría seguramente listo para Junio 2019.

AD ASTRA - El viaje inifinito

Es una historia, la de la vida y de la muerte, la de la Humanidad, de cada individuo, la del Universo y de los Universos. Porque, lo que está abajo es como lo que está arriba, y lo que está arriba es como lo que está abajo. 

Es un viaje, largo y corto porque emprendido en el tiempo sin tiempo y en el espacio sin espacio. Un viaje en el que macrocosmos y microcosmos van paralelos y se funden. ¿Son lo mismo? 

Las Variaciones Op. 27 de Webern nos ponen de frente a una masa sonora y a una arquitectura perfecta que no tenemos asumidas y nos esforzamos entender. El mensaje que percibimos es algo inmenso y sobrecogedor, y tan inexplicable que nos parece hasta caótico. Un Chaos que en realidad es la sublime y rigurosa exposición de los elementos, a la vez comprimidos y enmarcados en una forma perfecta, matemáticamente y físicamente calculada, e intachablemente desplegada en su pureza y minimalismo. Sonidos, o sea emociones, sentimientos, frases en las que se condensan todos los elementos materiales y espirituales. Los gérmenes de la vida al estado puro. La reducción al esencial de todo factor, que no comprendemos porque no llegamos a percibir tangiblemente los átomos y las moléculas que son a la vez base y resumen de la vida, nos empuja a buscar orden y sentido en él, a buscar Ordo ab Chao al empezar nuestro viaje con la pretensión de estructurar lo sublime. O crear los que nosotros entendemos por vida de los primitivos elementos de vida. 

La historia, el viaje, continua adentrándonos en el monumento y testamento beethoveniano que es la Sonata Op. 111, summum de la arquitectura, y muestra del poder del Hombre. Si, es una falacia la muestra de poder, una mentira que nos creemos. En la Op. 111 el Ordo es sólo supuesto por nosotros, pero ya altamente superado por el genio de Bonn. Si el primer movimiento es un acto de fuerza y casi de rebelión del Hombre y de la Humanidad, en el mismo se destruye la forma en su fundamento. La Arietta expone dulcemente la mirada sabia hacia el pasado, en un presente que poco a poco ya se aleja de la materialidad en un proceso de espiritualización deambulado entre líneas y notas en armadura blanca. Recuerdo del nacimiento, recuerdo de la pubertad y de la adolescencia de los amores, recuerdo de la edad madura en la tercera variación. Vivencia de un presente que se está acabando y poco a poco se distancia de lo terrenal para devenir un diálogo consigo mismo, abarcando los extremos de la vida, como los extremos del teclado, y mirando hacia arriba. La misma mirada hacia arriba, con sonrisa amarga pero feliz, es la que nos impulsa hacia lo alto, siempre más, hasta la última remembranza del tema. Hasta el final. Hasta el final de todo, o el comienzo de todo, porque todo sigue igual: nada se ha creado ni destruido. Ahora lo entendemos, mirándolo desde allí. 

Y viajamos, altos, y cerca de las estrellas. Desde arriba, Stockhausen a través del Tierkreis nos lleva por el zodíaco, por astros y galaxias. Por sonidos que resumen el sentir humano y no. Nos sentimos pequeños y grandes al mismo tiempo, porque lo que está abajo es como lo que está arriba, y lo que está arriba es como lo que está abajo. No tememos ya, expertos navegadores, los elementos primordiales, aquellos mismos que al comienzo de nuestro viaje nos habían deslumbrado por su esencialidad infinita. En el cielo se juntan aire, agua, fuego y tierra. Los cuatro elementos juntos, y también el quinto. ¿Somos nosotros? Entre tantos sonidos que nos remembran aquellos filtrados por el líquido amniótico, el último nos pregunta: “¿estás preparado ahora para empezar otra vez?” 

Y el viaje sigue, cíclicamente, a forma de espiral. Un círculo que se expande y nunca se toca… 

… a mi padre 

Brenno Ambrosini

El objeto de este crowfunding es la producción física en un número reducido de ejemplares de la grabación "Ad Astra". Tratándose de un producto para entendidos, un objeto de arte y algo especialmente refinado y personal después de un largo contacto, un estudio de más de 25 años, muchas interpretaciones y muchos conciertos con las obras grabadas, entendemos que los que vayan a adquirir el CD merecen el trato especial que constará de la portada del CD impresa aparte en mayor tamaño con una dedicatoria personalizada, además de otros obsequios según la aportación efectuada.

Además, podrán asistir a la presentación/concierto en un Auditorio de Madrid del disco, a la que seguirá un cocktail privado.

CONTENIDO DEL DISCO:

Anton Webern (1883-1945)

Variations for piano op 27.
- Sehr mäßig.
- Sehr schnell.
- Ruhig fließend.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Piano Sonata no 32 in C minor op 111.
- Maestoso - Allegro con brio ed appassionato.
- Arietta - Adagio molto semplice e cantabile.

Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

Tierkreis.
- Aquarius.
- Pisces.
- Aries.
- Taurus.
- Gemini.
- Cancer.
- Leo.
- Virgo.
- Libra.
- Scorpio.
- Sagittarius.
- Capricorn.

Brenno Ambrosini, piano.

Musicstry Hall Madrid: TRT® sound (calibration 2.0b). Recorded: March 13, 14 2017. Released: February 1 2019. Photo: Natasha Lebedeva. Liner notes: Brenno Ambrosini, Javier Santos. Producer: Mario Martínez. PC17005 ℗ & © 2018 PlayClassics.

BRENNO AMBROSINI

Estudió piano, órgano, violín y composición con M. I. Biagi y U. Amendola en Venecia, con G. Oppitz en Munich, M. de Silva-Telles en París y J. Soriano en Madrid. Doctor cum laude en filosofía moral.

Galardonado en importantes concursos en Europa y EE.UU., debutò con orquesta en la Beethovensaal de Stuttgart y ha ofrecido numerosos conciertos como solista en ciudades de Europa, Estados Unidos y Japón, junto a formaciones como la Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, Scottish Chamber Orchestra, New Philharmonia of Japan y Orquesta Estatal del Ermitage de San Petersburgo.

Fundador del Arkhé Piano Trio, forma dúo desde 1990 con el violinista ruso M. Lubotsky y desde 2000 con el violinista ruso I. Grubert, y colabora asiduamente con los cuartetos de cuerda Prazak y Brodsky, el cellista José Enrique Bouché y el violinista Vicente Huerta.

Ha grabado CD para los sellos discográficos Symphonia, Almaviva, ETG, Several, Dynamic y Playclassics, y ha realizado grabaciones para las más importantes cadenas de radiotelevisión europeas y la NHK japonesa. Destaca su especial colaboración con Radio Clásica de Radio Nacional de España frutos de la cual son, hasta ahora, más de 350 obras grabadas.

Autores como H. Vartan, V. Suslin, R. Flender, S.Ikeda, F.Llàcer-Pla, T. Catalán, C. Cruz de Castro, Z. de la Cruz, T. Marco, J. Jacinto, J. Medina, E. Calandín, V.García, C.Perón, C. Maresca, A. Meoli y G. F. Prato le han dedicado sus obras. 

Profesor en diferentes cursos de perfeccionamiento pianístico en España, Italia, Alemania, Austria, Reino Unido (Goldsmith College, University of London), Rusia (Moscú) y Polonia, es miembro del jurado de importantes concursos internacionales de piano (Europa y Rusia) y Miembro del Consejo de la Franz Liszt Foundation (France).

Es miembro de la Pegasus Gesellschaft, del CSI, del Club Renacimiento de Madrid, del Club33 de Barcelona, de la Asociación “Piedra Franca” de Salamanca y es Knight Grand Commander de de la italiana “Knights of Thunderbolt”.