Passionné par le théâtre et une réelle envie de réussir dans cette branche, ma première approche du Théâtre se fait à 7 ans lorsque je suis des cours dans un atelier à Toulouse…..

Et d’ateliers en ateliers, de passion en passion, je rencontre Gilles Ramade, qui pour moi est un modèle en matière de création et de spectacles musicaux. C’est lui qui a créé le rôle principal du musical CATS joué à Paris e 1989. Connaissant ma passion, il me propose en 2007 de jouer au festival off d’Avignon dans son opéra fantastique pour enfant Les Mésaventures de Pinocchio. Je pose alors un mois de congés laissant de côté mon emploi étudiant de caissier pour m’essayer aux pavés des rues d’Avignon !

Après un Bac L option Théâtre, un DEUG Histoire de l’Art et une Licence Théâtre à Toulouse, je décide de faire un stage de master dans la compagnie de Gilles Ramade Figaro & Co.

Directement sur le terrain, j’apprend ce qu’est la communication culturelle, la mise en scène de spectacles et d’événementiels, dont la nuit du Printemps du Rire au Zénith de Toulouse en 2009. On me propose aussi de jouer dans la pièce de Joseph Agostini Le terrible testament de tata Thérèse au festival off d’Avignon 2010 et à Aix-en-Provence en juin 2011.

Pour la saison 2010/2011, je fais un service civil de volontariat au Théâtre de la Violette à Toulouse. On me confie la communication auprès des médias, l’accueil des compagnies, du public. Je suis sous la houlette d’Yvon Victor, comédien et metteur en scène reconnu par la justesse de son travail. Conscient de ma passion, Yvon Victor m’a proposer de faire les régies des spectacles programmés dans son Théâtre. En contrepartie il me faisait des cachets, et grâce à lui j’ai pu ouvrir une demande de droit à Pôle Emploi pour avoir le statut d’intermittent.

Dans le cadre de mon volontariat on me propose de programmer le spectacle que j’ai créé. BLUES CABARET est alors programmé au Théâtre de la Violette du 12 au 28 mai 2011.

Mon volontariat terminé, je décide de monter à la capitale comme on dit pour essayer de me frayer une petite place dans le milieu. Mais pour l’heure, bien que désirant devenir professionnel dans ce métier, je suis la formation de Théâtre et de comédie musicale au Studio international des arts de la scène, en alternant petits boulots et un peu de figuration pour découvrir d’autres ficèles du métier d’artiste. Je fais tout pour conserver mon intermittence. Entre figuration et goûter pour enfant, j’arrive à cumuler mes cachets.

Mon souhait de créer Blues Cabaret à Paris réside dans mon désir démesuré de pouvoir vivre de ma passion. Je pense que pour faire savoir que « j’existe », que j’arrive à la capitale, il ne faut pas que je me repose sur mes lauriers. Il faut que je crée un spectacle, que je le fasse programmer et que j’invite des programmateurs, des artistes, des producteurs, pour avoir leurs retours critiques, constructifs je l’espère. Ce sera aussi pour moi une manière de montrer ce que je sais faire, et advienne que pourra. Il faut croire en son étoile, et je veux me donner tous les moyens pour réussir et abandonner les petits boulots pour vivre de ma passion.

Cyriel Tardivel (direction d’acteur et création lumière)

Après plusieurs années à travailler dans le milieu du théâtre amateur (compagnies « Les Moucheurs », « Sérapion Mona Lisa » et « Les Sœurs Fatales »), Cyriel intègre LEDA, L’Ecole De L’Acteur, parrainée par Michel Bouquet, en 2006 à l’âge de 19 ans. Elle obtient son diplôme en 2009.

Elle étudie le jeu de l’acteur basé sur la méthode Stanislavski durant 3 ans. Sa formation est assurée par des professionnels internationaux tel que Haka Haris Résic (qui travail avec la compagnie « Footsbarn » et « Tatoo » dirigée par Mladen Materic), Deneis Debreï (qui travail avec le chorégraphe Joseph Nadj), Fabio Sforzini, Jérôme Huguet (acteur à la Comédie Française et au TNT), Jelena Covic (dirigée par Mladen Materic et Emir Kusturica) et le réalisateur Yves Caumont.

En 2010 elle écrit, met en scène et interprète Strange People, un spectacle composé de différents monologues dans les œuvres majeures de W. Shakespeare. En 2011, on la retrouve dans Le Clan des divorcées d’Alil Vardar à La Comédie de Toulouse et dans Autour de ma pierre il ne fera pas nuit de Fabrice Melquiot.

Son avis sur le projet : C’ est un spectacle délirant qui nous fait passer du rire aux larmes. Olivier nous offre un éventail de personnages absurdes et variés. On se prend d’affection pour ce maître de cérémonie. On rit avec certains des personnages et on pleure avec cet artiste qui fait le bilan de sa vie, voyant son cabaret mourir.

Le spectacle est rythmé et les scènes s’enchaînent avec aisance et rapidité. On ne voit pas le temps passer. De plus, Olivier, dans le pur style cabaret, nous interprète en « live » plusieurs chansons chorégraphiées. C’est un show riche et mouvementé que nous offre Olivier, en nous ouvrant son cœur et son esprit. Il aime la scène et nous transmet son bonheur.

Son travail de direction d’acteur et création lumière : Ma participation dans la recréation du spectacle Blues Cabaret repose sur deux points : la direction d’acteur et la création des lumières.

La direction d’acteur consiste à reprendre la mise en scène originale et à l’intensifier. Je souhaite rester fidèle à la création d’Olivier, à son esprit et de ne pas dénaturer son travail. J’ai choisi d’accès le spectacle sur un show cabaret avec du transformisme, de la magie, des chorégraphies, … Je dirige également Olivier dans son interprétation afin d’approfondir ses personnages. Ainsi leur personnalité et plus claire et plus distincte les uns par rapport aux autres. Chaque gestes, pas et paroles sont étudiés et analysés. Rien n’est laissé au hasard et tout fait sens. Bien entendu, Olivier se laisse aller aux improvisations avec le public selon le degrés de complicité.

Quand au travail des lumières, je souhaite faire ressortir le coté cabaret et à la fois le coté intimiste du spectacle. Il faut alors jouer sur les ambiances. Les codes de couleurs sont primordiaux pour cette reprise. Chaque personnage possède son univers, on assiste à un feu d’artifice de couleurs selon les parties musicales ou bien, seulement quelques rasants et un contre lors des moments plus intimes et privés du Magicien Bleu.

Je conseille Olivier pour la scénographie générale du spectacle, allant de la réorchestration musicale au décor, en passant par les costumes et le maquillage.

Charlène Brunet (compositeur)

La musique est pour Charlène comme un cinquième élément essentiel et vital. Passionnée par la poésie et les jeux avec les mots, elle a petit à petit laissé tomber la rédaction de poèmes pour celle de chansons.

Ce qu’elle en pense : J’écris les musiques de ce spectacle en suivant les directives d’Olivier. C’était pour moi une toute nouvelle expérience, puisque j’ai toujours écrit par rapport aux directives de mon cœur, à mon ressenti et à mon humeur du moment, et non par rapport à des demandes extérieures. Ça représente donc à la fois un challenge et un jeu.

Le jeu en vaut la chandelle. En effet je peux ainsi explorer des genres divers, et créer sur des styles de musique très différents les uns des autres, dont certains que je n’avais encore jamais exploités dans mes créations personnelles.

Cette hétérogénéité dans la musique reflète tout à fait l’univers pluriel de ce spectacle, auquel on ne peut pas attribuer un genre précis. A mi-chemin entre le drame, le burlesque, la magie, la poésie et la comédie musicale, cette multiplicité est un des éléments qui font la richesse et la qualité de ce spectacle. Ces genres se croisent et s’entrecroisent, tout en formant une unité parfaite. Les musiques du spectacle portent la résonance de cette harmonie du multiple, de cette création polyphonique et juste.

BLUES CABARET, délire onirique et musical

BLUES CABARET, délire onirique et musical