BETTINA SZABO - Direction artistique, chorégraphe

Je suis née en Uruguay, et j'immigre au Québec avec ma famillie à 19 ans. Depuis, je continue mes activités en danse à Montréal depuis 2007. J'ai étudié avec Hebe Rosa à Montevideo, avec Rami Be’er à Israël et à l’École de Danse Contemporaine de Montréal et l’Université Concordia à Montréal. J'ai aussi suivi plusieurs stages de perfectionnement, notamment avec la compagnie Marie Chouinard, Dave St-Pierre ainsi que la chorégraphe Susanna Hood.

J’ai travaillé comme interprète avec le Ballet de Camara de Montevideo (2004-2007), la Kibbutz Contemporary Dance Company Ensamble (2010) en Israel, et le collectif Interlope (2013-2014) à Montréal. En 2006, je co-fonde le collectif Jeli-Mien, avec lequel je remporte les Prix de la Relève pour le Meilleur Spectacle, Meilleur Chorégraphie, et Meilleure Interprétation octroyé par le Ministère de Loisir et Sports d’Uruguay.

Pour moi la danse est un moyen d’expression, qui me permet une connexion avec le publique sans limitation de langues ou de classe sociale. En 2014, j’ai créé Noir=+ dans le cadre d’une résidence de recherche et création au Conservatoire Supérieur de Musique et Danse de Lyon. Cette pièce marque le début de mes collaborations interdisciplinaires. Cette approche m'intéresse parce que je crois que c'est ici qu'on trouve un vrai potentiel pour innover. En liant différents media, nous voulons créer une oeuvre artistique contemporaine « totale » qui est accessible au public sans compromettre la qualité artistique

Je suis une militante de coeur, active dans le milieu de la danse montréalaise. Je suis membre du comité Inclusion et Vivre Ensemble, du Regroupement Québécoise de la Danse, et aussi chroniqueuse de l'émission radio Danscussions &Co. à la CHOQ.ca. Je participe de manière régulière aux forums de consultation pour le développement culturel du Plateau Mont-Royal ainsi que ceux du Conseil des Arts de Canada.

http://www.petrikordanse.com

ÉMILIE ALLARD - Conception visuel

Émilie Allard est artiste et poète et vit et travaille à Montréal. Elle s’intéresse au langage, à sa consistance, à sa saveur visuelle et à sa fonction structurante, ainsi qu’à l’inconscient, tous deux en tant qu’organes invisibles et évolutifs du corps. Elle s’intéresse également aux mouvements complexes de la psyché qui sous-tendent les dynamiques relationnelles ; au corps ; aux textures des états ; à la mort et à la sépulture. Elle questionne la durée possible des états, leur caractère transperçant, inscriptible ; les degrés variables de la conscience ; l’absorption du et par langage ; l’importance de l’émission de la pensée, la mort. La représentation du langage et de l’inscription de celui-ci dans le corps vécu et imaginé au moyen de la sculpture, de la vidéo, de la photo et de l’écriture, est au centre de sa recherche artistique. En plus de son travail personnel, elle collabore avec les milieux de la danse et de la littérature et agit en tant qu’artiste visuelle et designer graphique au sein du collectif des Eaux de roche qui par l’exploration de voix féminines de la poésie tente la remise en sensations du texte par le mouvement, la réécriture et le visuel. Ce travail personnel et collaboratif a fait l’objet de diffusions à plusieurs occasions dans des galeries et dans des festivals.

https://emilieallard.com/

KEIKO DEVAUX - Composition sonore

Mon travail est basé sur des explorations qui étudient et analysent les structures extra-musicales tout en tentant de les imposer sur tout ou certains paramètres spécifiques du mouvement musical présent dans mes pièces. Les exemples principaux de matériaux extra-musicaux que j’ai utilisés comme “traduction” sont la forme et la rythmique du dialogue cinématique ainsi que les règles et l’auto-organisation des mouvements de groupes d’étourneaux ou d’autres comportements sociaux d’organismes vivants, même l’humain. Dans ma série de pièces intitulées “Transparences”, j’ai commencé à définir mon intérêt pour la juxtaposition d’harmonies et de mélodies contrastantes. Ce qui donnent le phénomène de “genre-blurring” (flou du genre). Je construis donc mon approche autour de ce concept tout en combinant l’isolation des attributs des « pôles » de mélodie pour garder l’harmonie et une certaine insinuation d’elle, leur essence est moins forte, et ils se manifestent donc, comme des citations d’une mélodie qui fût présente. Pour créer ce “flou”, je me sers de la temporalité et du ton, combinant des tonalitées traditionnelles autant que des électroacoustiques ou du bruit gestuel.

https://soundcloud.com/k-ko

ANGELIQUE WILLIKIE - Dramaturgie

Angélique Willkie est une artiste des arts de la scène, impliquée dans les milieux de la danse, de la musique, du théâtre et du cirque. Cette artiste indépendante, formée à la School of Toronto Dance Theatre, s’installe en Europe pendant plus de 20 ans. En Belgique elle a participé à plusieurs projets en danse avec les Ballets C de la B, la compagnie Karin Vyncke ainsi que la Needcompany. En tant que chanteuse, elle a collaboré avec Zap Mama, dEUS, DAAU et Zita Swoon Group. Elle a également prêté sa voix aux musiciens suivants : Walter Hus (Spectra Ensemble), Kaat De Windt, David Linx, Fabrizio Cassol et l’Ensemble Musique Nouvelles. Parallèlement à son parcours d’artiste performer, Angélique Willkie a été professeure à l'École Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) de Bruxelles et continue à enseigner la danse contemporaine à l’École de danse contemporaine de Montréal et à l’université Concordia.

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