« Qui sommes-nous ? »

Nous sommes « L’Atelier Intemporain ». une compagnie théâtrale basée à Reims et fondée par Natacha Bianchi en 2002. La compagnie défend un théâtre apte à toucher, à concerner intimement chacun de nous. Les textes et mise en scène traitent du conflit existant entre l'homme, ses aspirations profondes, et la société, l'histoire dans laquelle il est pris, pour interroger les valeurs qui fondent l'humanité. Le travail est aussi résolument attaché aux vertus recréatrices de la poésie, sa capacité à renouveler en profondeur notre perception du monde et de nous-mêmes. La compagnie est orientée vers les textes théâtraux d'auteurs contemporains. Elle est ouverte aux échanges avec des artistes d’horizons variés musiciens, marionnettistes, plasticiens et circassiens…, au gré des nécessités et des projets. Ces rencontres sont un enrichissement artistique, et témoignent d’un univers qui se veut toujours en mouvement. La compagnie prend également soin, à chaque nouveau projet, d’ouvrir le processus de création au public, de manière adaptée suivant le lieu de travail : en milieu scolaire, notamment lors des résidences de création ou à l’occasion de la diffusion de ses spectacles, dans les quartiers et les associations, afin de partager le plus largement possible ses aventures théâtrales.

www.atelierintemporain.fr

L'équipe artistique :

Natacha Bianchi : est metteur en scène de la compagnie. Elle se forme par le biais des ateliers professionnels de la Comédie de Reims dirigés par Michel Bernardy, Sophie Loucachevski, Sylvie Debrun, Claudia Stavisky et Elysabeth Chailloux. De 2001 à 2006, elle approfondit son travail de direction d'acteurs en participant aux stages de Philippe Hottier, avec lequel elle aborde un travail de fond sur la dynamique de l'acteur et du personnage, le jeu de clown et le masque. Cherchant à traduire sur scène le texte dans toutes ses dimensions, elle n'hésite pas, lorsque cela est approprié, à allier d'autres disciplines artistiques. Ses premières mises en scènes sont à partir de textes non théâtraux. De l’œuvre de Henri Michaux, elle met en scène Un certain Plume (2002), elle compose Cabaret Exorciste, à partir de textes de cet auteur, avec Eric De Sarria (Comédien-Marionnettiste) et François Barisaux (pianiste), spectacle alliant théâtre d'objets et musique (2007), et Cabaret Plume (2009) : une version pour le jeune public. Elle adapte pour la scène des extraits du Voyageur de Minuit de l'écrivain afghan Sayd Bahodine Majrouh (2004), spectacle dans lequel elle associe des musiciens, dont le célèbre Momen Khan Biltoon, spécialement venus de Kaboul. En 2011, elle met en scène Albatros, texte de Fabrice Melquiot et en 2013 le texte de Philip Ridley : Fairy Tale Heart. Elle continue à vouloir explorer, au travers d’œuvres dramatiques contemporaines, le territoire de l'enfance et de l'adolescence, en questionnant les ressources propres aux jeunes, dans des contextes en crises (familiale, sociale, économique...). En 2014, elle découvre le théâtre du dramaturge Edward Bond. Interpellée par la radicalité de son regard sur le monde actuel et le devenir de l'être humain, son décryptage des mécanismes de la violence qui courent dans nos sociétés, leurs causes et leurs conséquences, elle s’empare de son corpus à destination des adolescents. Celui-ci est fécond, actif, apte à secouer les consciences, avec ces questions : comment la jeunesse peut-elle se situer et trouver les moyens d'agir dans un système corrompu ? Qu'en est-il aujourd'hui des figures de l'autorité ? Qu'en est-il de la responsabilité individuelle ? Pour faire résonner entre eux ces motifs, elle décide de mettre en place un diptyque, qui se composera des pièces Les Enfants et Le Numéro d'équilibre (en préparation).

Farid Bentoumi (en alternance) dans le rôle de Casper. Acteur, réalisateur et scénariste. Il a suivi des stages avec A. Mnouchkine, G. Freixe, F. Giorgieti, A. Alexis. Il mène un parcours théâtral sous la direction Laurent d’Aumal (Georges Dandin. 1998), Claude Crétient (Vous qui habitez le temps. Comédie. 2002), Irina Brook (La Bonne Ame De Setchouan.2003-04), Marion Suzanne (Frère du Bled.. 2005), de Gino Zampieri (Phèdre. 2007), de René Chéneaux (Les Sirènes de Bagdad et Les Hommes sans nom..2009). Au théâtre, il met en scène : Un repas entre amis, de P. Beheydt (Rencontres de la cartoucherie. 2005), Novgorod Sortie Est (2005), Petit boulot pour un vieux clown de Mattei Visniec (1999). Au cinéma, il travaille sous la direction de Léa Fazer (Notre univers impitoyable. 2007), Saïd Ould-Khelifa (Vivantes. 2006), Christophe Barraud (Homicides. 2006), Mehdi Lisi (Framed. 2004), Francis Perrin (Aun cheveu près. 2003), Bernard Tanguy (Shéma directeur 2010) et Gabriel Julien-Laferrière (Munch 2016). Il écrit deux scénarios : L’Migri (Documentaire en cours de réalisation), Le fils volé. Il écrit et réalise en 2008 le court métrage Un autre jour sur terre , Brûleurs en 2011 et Un métier bien en 2014 et en 2015, le long métrage Good Luck Algéria qui a déjà obtenu de nombreux prix.

Pierre-Yves Le Louarn : dans le rôle du Génie de l'Huile de Coude. Il a suivi des formations au Cours d'art dramatique au T.A.I., à l'Atelier International de Théâtre Blanche Salant et Paul Wether, et par le biais de stage d'acteur avec Jack Garfein. Il a également fait une formation à Culbuto-Ecole de cirque, avec Claude Crespin (Acrobatie, jonglage, et Art clownesque avec André Rio Sarcet, professeur au CNAC de Châlons en Champagne), Il est titulaire d'une Licence Art option théâtre (Faculté Paris VIII). Il a joué dans Les Bonnes de Jean Genet, mise en scène par George Gaillard au T.A.I. (1985), Le cabaret de la dernière chance de Pierre Barouh et et Oscar Castro, au Bataclan en 1986, Peines d’amour perdues de W. Shakespeare, mis en scène par Simon Abkarian (1997, 1998), La Nuit des Rois de W. Shakespeare, mis en scène par Christophe Rauck (1999), Le Corbeau à quatre pattes, création collective d'après les textes de Daniil Harms dans une mise en scène de Guillaume Jugnot, L'Ultime Chant de Troie, écrit et mis en scène par Simon Abkarian, d'après Euripide, Sénèque, Eschyle et Parouir Sévak (MC 93 de Bobigny – 1999), On ne badine pas avec l’amour, de A. de Musset mis en scène par Claude Merlin (2002), La Bonne Ame de Set Chouan de B. Brecht, dans la mise en scène d'Irina Brook, Théâtre de Chaillot (2004-2005-tournée française), El Don Juan de Molière et Tirso de Molina, mise en scène de Omar Porras (Théâtre de la Ville et tournée internationale 2005-2007), Maitre Puntila et son Valet Matti de B. Brecht, mis en scène par Omar Porras (Théâtre de la Ville, tournée mondiale 2007-2008). Monsieur de Pourcegnac de Molière, mis en scène par Isabelle Starkier, (Théâtre Sylvia Montfort, Avignon off, tournée française 2008-2009). Richard III ou presque, de Thimoty Daly. mis en scène par I. Starkier (Lucernaire Paris, Avignon off 2010-2011). Roméo et Juliette de W.Shakespeare, mis en scène par Omar Porras (décembre 2012 au Japon). Il joue aussi dans de nombreux téléfilms et court-métrages. Il met en scène en 2014 Jusqu’à ce que la mort nous sépare de Rémi Devos à Bogota. Il est au festival d’Avignon 2015 et 2016 dans une mise en scène d’I. Starkier, Un gros, gras, grand gargantua. Il réalise en 2016 la scénographie de Pinocchio de Joël Pommerat, mis en scène par Fabiana Médina-Garzon au théâtre national de Bogota et joue dans la pièce Les Enfants d'Edward Bond mis en scène par Natacha Bianchi.

Fabiana Médina-Garzon : dans le rôle de Tite Pièce. Comédienne, danseuse et chorégraphe suisse-colombienne, elle a joué au théâtre à Bogotá dans Un Pouls Blessé de F.G. Lorca m.e.s de Toni Cots (1991), L'Incroyable et Triste Histoire de la Candidate Erendira et de sa grand-mère Diabolique de G.G. Marquez (1992), Que la Fête Commence, comédie musicale (1994), Chronique d’une Mort Annoncée de G.G. Marquez (1999), spectacles m.e.s par J.A. Triana ; dans Hommes de Sergeï Belvel m.e.s par A.González (1996) , dans La Bonne Ame de Set-Chuan de B. Brecht, m.e.s par Luis de Tavira (1993) ; dans Sylvia de A.R. Gurney, m.e.s par Ramiro Osorio (1993) et dans Les Monologues du vagin d'Eve Ensler m.e.s par Fanny Mikey (2002). Elle rejoint le Teatro Malandro où elle joue dans 4 spectacles sous la direction de Omar Porras : L'Histore du Soldat de Ramuz et Stravinsky (2003), La Visite de la Vieille Dame de F. Dürrenmatt (2004), El Don Juan de Tirso de Molina (2005) et Maitre Puntila et son Valet Matti de B. Brecht (2008) ; puis, la compagnie Les hélices avec laquelle elle joue dans Rhinoceros m.e.s. par Isabelle Matter (2011). Puis, elle devient assistante d'Omar Porras avant de mettre en scène ses propres spectacles. En 2015 et 2016, elle met en scène à Bogota Pacamambo de Wajdi Mouawad (2015) et Pinocchio de Joël Pommerat (2016). Dans le même temps elle poursuit en Colombie sa carrière au cinéma. Elle dans la pièce Les Enfants d'Edward Bond mis en scène par Natacha Bianchi.

Orit Mizrahi : dans le rôle de La Mère de Tite Pièce. Elle suit une formation de comédienne à l’Ecole Charles Dullin, au Théâtre Gô dirigé par Anne Delbée et Jacques Fontaine et par des stages avec John Strasberg, ainsi que une formation de clown avec Hervé Langlois. Elle a joué Molière, Racine, Pirandello, Gorki, ainsi que Tédès, Melquiot et autres pièces contemporaines, dans les mises en scène de Jacques Baillon, Anne Delbée, Jean-Pierre Durand et Claude Barichasse (Cie Cassé Simple), Pascal Tédès (Cie du Carambole), Yamina Hachémi (Théâtre Temps), Natacha Bianchi (Atelier Intemporain). Elle a été formé à la marionnette chinoise par Grégoire Callies (directeur du TJP/CDN d’Alsace à Strasbourg de 1997 à 2012) et a joué et manipulé, entre autres, dans Adam, Eve, Lucifer, Dieu et les autres d'après Imre Madach (2001) et La neige au milieu de l’été de Guan Hanging (2004). Elle a participé de 2010 à 2012 à un trio de clowns féminin avec le spectacle Entrez c’est ouvert et a joué au cinéma avec Laurent Boutonnat, Claude Zidi, Jacques Rouffio, Raphaël O’Byrne. Elle a mis en scène avec « Petite Lumière », sa propre compagnie, Hyménée de Gogol (2005), Les Animaux de tout le monde, spectacle musical jeune public d’après le recueil de poèmes de Jacques Roubaud (2007) et Le Domovoï, inspiré de l’imaginaire des contes russes, de Georges Perla (2010); et un duo clownesque, Errances, au Théâtre en l’air (2016). Parallèlement elle a travaillé comme éclairagiste pour, notamment, des spectacles d’Anne Delbée, Claudia Morin, Jean-Luc Paliès, Yves Penay et Grégoire Callies.

Gérald Papasian : dans le rôle de L'Homme qui court. Il se forme au Conservatoire d'Art Dramatique de Erevan (URSS 1971-1976), au Studio d'Hollywood aux Etats-Unis, et au City Lit de Londres en Grande Bretagne. Entre 1979-1996, il a joué Tchekhov, Marivaux, Kafka, Shakespeare, De Obaldia, Shaw, Guitry, Feydeau, Labiche, Ionesco, Anouilh en Grande Bretagne et Etats-Unis. Il a joué dans Sheherazade de Jules Supervielle mis en scène par G. Ratib, Le Chant d'Ararat de et mis en scène par Gérald Papasian. Opéra de Sydney, puis reprise en 2007 à la Criée de Marseille. Mesure pour Mesure de Shakespeare mis en scène par H. Naghmouchin. Le Conte d'Hiver de Shakespeare mis en scène par G. Freixe. Au-delà du Pont de Pascal Larue mis en scène par H. Naghmouchin. La Grotte des Nuages de Mario Chiapuzo mis en scène par M. Chiapuzo. Songe d’une Nuit D'été de Shakespeare mis en scène par H. Naghmouchin. L'Ours et La demande en mariage d'Anton Tchekhov mis en scène par A. Séguin. La valse Interrompue de Sylvain Bemba mis en scène par L. Aliune. Peines d'Amour Perdues de Shakespeare mis en scène par S. Abkarian. Le Révizor de Nicolaï Gogol mis en scène par F. Kergourlay. Le Tour du monde en 80 jours de Pavel Kohout mis en scène par F. Kergourlay. Dentiste pour Dames de Hagop Baronian. mis en scène par G.Papasian. La Bonne Ame de Setchouan de Bertold Brecht mis en scène par Irina Brook. Il joue dans En Attendant le Songe d'après Shakespeare mis en scène par Irina Brook. Rôles: Demetrius & Bottom. Festival Dedans Dehors, Festival La Cité Lausanne, Festival d'Avignon, Tournée Internationale. Somewhere La Mancha d'après Cervantes, mis en scène par Irina Brook.

ALBATROS

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